Andréa Sirihal Werkema

Exame do conhecido ensaio de Santiago Nunes Ribeiro, " Da nacionalidade da literatura brasileira " (1843), com o objetivo de surpreender aí o seu ponto de vista historicista, romântico ao pé da letra, na medida em que toma a noção de crítica como algo que emana da própria obra literária. Palavras-chave:história da literatura; Romantismo; Santiago Nunes Ribeiro.
Abstract: This is an examination of the well-known essay of Santiago Nunes Ribeiro, " Da nacionalidade da literaturabrasileira (1843), with the purpose of observing its historicist perspective, genuinely romantic, in the sense that it understands critic as something that emanates from the literary work itself.

Trata-se de discutir as hipóteses, aparentemente óbvias, de leitura da história literária brasileira pelo viés de Machado de Assis: a instituição de um continuum, ou série literária em nossa história da literatura, já seria visível para o crítico Machado de Assis — leia-se “Instinto de nacionalidade” (1873) e “A nova geração” (1879). Isso, nem preciso dizer, tem impacto inegável sobre sua obra ficcional, nos romances e nos contos: tais hipóteses nos levariam à conclusão bastante evidente de que a mudança de rumos na ficção machadiana obedece a uma avaliação do terreno literário circundante, entre outras coisas. Dessa maneira, Machado é também responsável, para o bem e para o mal, pelo cânone oitocentista brasileiro, sobre o qual teria não só atuado conscientemente como influenciado
a posteriori.

Inspired by the critical reading of Senhora, José Alencar’s novel, made by Roberto Schwarz in Ao vencedor as batatas, I  reconsider the ways of understanding the form of the Brazilian romantic novel, in order to reassess our comprehension of an intermediate between formal realism and the acceptance of a theory more radically romantic of the genre of the novel.

The poem “O navio negreiro” (1868), by Castro Alves, because of its rhetorical power, has been read in Brazilian literary history as an artillery piece of the end of the nineteenth century abolitionist campaign. We do not intent to deny such obvious reading, but we will try to find, in the structure of the poem and in its exaggerated images, the actual axis of its oratorical power. Therefore we shall pay attention to the usage of hyperbole, in an open sense of the word, that reveals the horror of slavery as shown in the poem: on one side, extreme freedom, the immensity of the ocean, of the sky and of the desert; on the other side, the unspeakable, the impossibility, translated in the repeated pleas for the annihilation of such stain in the surface of skies, desert and ocean. The exaggeration caused by the hyperbole assumes thus its real rhetoric function, i.e. it moves partial dispositions – it causes the reader, along the reading of the poem, to establish an empathic relationship with the cause there expressed.

The present text reads the critical essays that M. de Assis wrote about some of the Brazilian romantic authors, in order to recognize his apprehension of the textual proceedings of this movement, which distinguishes the birth of the Brazilian literary identity. On the other side, the article tries to expose, in Machado’s critique, the development and the establishment of a theory of Brazilian Romanticism – a theory that perpetuates itself until today in our literary criticism.

This article discusses the strategies used by Machado de Assis in his famous essay "Instinto de nacionalidade" (1873), not only to insert his literary production in the context of Brazilian literature of the time, but also to speculate about the future of a literature not based on Brazilian literary nationalism, or dependent on it. In other words: Machado's essay provides us, his future readers, with a special light over his own fictional work of years to come, since it proposes a principle of indetermination in order to individualise Brazilian literature, a principle that had depended, until that point, on the specifically Brazilian traits found in literary texts.

The concept of spontaneity is problematical to all romantic poetry, which searches for poetic sincerity but has to deal with the artificiality involved in all writing. The present short essay observes the oscillations between rhetorical exaggerated verses and other ones closer to a natural language in one of Álvares de Azevedo’s poems.

Poe can be defined, in his extreme modernity, as a creator of literary genres, and not only the detective or scientific narratives or the modern horror tale. I am interested in examining a kind of genre very difficult to specify, bur easily recognizable to the frequent readers of Poe’s fiction: I mean tales that put together scholarly, literary, or philosophical references, in an unrealistic atmosphere, with the presence of unreliable narrators dealing with stereotyped horror plots, on the verge of the gothic narrative cliché. This would be, of course, a parodical genre, in which irony assumes its romantic face, i.e., a type of formal and generic irony. Therefore we can trace a problem between Poe’s fiction and its public: there is a popular reader, aimed by the magazines and newspapers which published Poe’s tales, that anxiously reads the plot towards its horror climax; and there is also a second reader, an analytical reader, mirror of the author himself, that searches through the lines of the text for the rereading of an stereotyped genre, only visible in the problematical neighborhood of very different elements. The marginal reading of the tale “Berenice” will guide this attempt to characterize a literary genre.

The polemical Fragment 216, published by F. Schlegel in the Athenäum (1798) journal, aligns, in the same value level, the French Revolution, Fichte’s doctrine-of-science and Goethe’s Wilhelm Meister. The fragment presupposes the scandal that such a combination could arise – and comes to the conclusion that the reader who could possibly understand this alignment of so diverse historic and cultural facts would be also able to see the revolution not only in the seismic movements of the populations, but also in books, the quiet keepers of the great changes of human thought. Therefore a more complete sight of the history of mankind requires, in Schlegel’s point of view, the acceptance of different “genres” (or forms) of the critical ability of contemporary men. The fragment itself, which carries such problematic alignment, could be understood as an ironic and complex form, because it states a kind of “truth” that could not hold itself under any logic or scientific exam.

The present paper examines some of the relations between the Greek-Roman mythical tradition and the European literary tradition in the poetry of Cláudio Manuel da Costa, pointing out the specific functions of myth and literature in the context of the neoclassical convention that characterizes the poetry of the author from Minas Gerais.

The present essay proposes a brief reading of two authors, Borges and Machado de Assis, in two texts that are able to discuss the inevitable presence of strange voices inside the work constitution, or, in other words, the presence of various texts in one text, the question of influence as a positive or negative feature.

O Primeiro Episódio do drama Macário, de Álvares de Azevedo, relata uma viagem feita por um jovem estudante, rumo à cidade na qual irá estudar. O estudante Macário, protótipo de ultrarromântico, cético, irônico e desencantado, flerta abertamente com o lado negativo da existência, o que culmina no encontro, em estalagem de beira da estrada, com um Desconhecido, que se revela, posteriormente, como o próprio Satã. Interessa discutir, em nossa comunicação, as implicações advindas de uma escolha pela trajetória fantástica em meio ao Romantismo brasileiro, tão marcado pelas demandas “realistas” de um projeto de formação de identidade nacional via literatura. Analisaremos, portanto, as oscilações do fantástico no Primeiro Episódio de Macário, de forma a averiguar a filiação do drama de Azevedo a um outro Romantismo, que recusa o “veto ao ficcional”, em prol de uma literatura subjetivista ao extremo, que deforma a realidade com o intuito de, criticamente, sugerir outros caminhos para a formação da chamada “literatura nacional”.

Ao ocupar lugar destacado em nossa literatura, não só pela qualidade de vários de seus textos, como por sua postura antinacionalista em tempos de ufanismo e também por seu marcado pendor para o exame crítico dos fenômenos estéticos, Álvares de Azevedo parece ser o protótipo do intelectual romântico, que une ao recuo para dentro da subjetividade uma preocupação com os processos inerentes ao fazer poético. Este livro toma como objeto de análise uma de suas obras, Macário, peça-problema que tornou imperativa a criação de um sistema crítico que a ela se adaptasse, por questões metodológicas, valorativas e históricas, assim como por consideração à singularidade da obra deixada pelo jovem autor.

Este livro é composto por ensaios que visitam momentos diversos da crítica literária brasileira e algumas de suas figuras mais representativas. Sua matéria é a trajetória de antagonismos e convergências, compromissos e polêmicas que vêm perpassando o exercício da crítica desde que ela começa a dar sinais de existência no Brasil – seja no século XIX, quando esteve envolvida ora com o anseio romântico por uma literatura nacional, ora com a indagação sobre o lugar do país no âmbito mais amplo da civilização ocidental moderna, seja no século XX, quando o debate se consolidou nas páginas da grande imprensa, para depois se recolher cada vez mais às universidades. Ou mesmo aqui, nestes ensaios, quando a crítica se volta para si mesma, para repensar seus percursos e rediscutir seus pontos fulcrais.

Este livro oferece uma abrangente experiência crítica sobre a produção literária brasileira na década de 1930, apresentando artigos de: Andréa Sirihal Werkema, Ângela Vaz Leão, Antônio Sérgio Bueno, Cássia dos Santos, Claudia Campos Soares, Constância Lima Duarte, Erwin Torralbo Gimenez, José Américo Miranda, Letícia Malard, Luís Bueno, Marcos Rogério Cordeiro, Marcus Vinicius de Freitas, Raimundo Carvalho, Sérgio Alves Peixoto, Silvana Maria Pessôa de Oliveira, Solange Ribeiro de Oliveira, Vera Casa Nova.